„Postsocialism as Method: Anti-Geographies of Collective Desires“ lautet der Titel des zweiten Zyklus kollektiv erarbeiteter Forschungs- und Programmarbeit der nomadischen Plattform und des Online-Archivs für Videokunst, Experimental- und Dokumentarfilm D’EST. Die Plattform kartografiert künstlerische Formen der Erinnerung an der Schnittstelle zwischen postsozialistischen, queer–feministischen und dekolonialen Erzählungen und Imaginarien.

„Postsocialism as Method: Anti-Geographies of Collective Desires“ ist ein Bundle aus fünf Zines, das dokumentiert und erweitert die Konstellation aus kuratierten Videokunst-Kapiteln, einem nomadischen Kinoformat sowie experimentellen, performativen Publikationspraktiken, die seit 2023 von den Kollektiven Krёlex zentre, Nhà Sàn Collective und Fehras Publishing Practices gemeinsam mit Ulrike Gerhardt und Suza Husse von D’EST entwickelt wurden. Entlang klebriger Zeitachsen und diasporischer Geografien verbinden sie politische Begehren und kollektive Lebenswelten aus unterschiedlichen Post/Sozialismen in Zentralasien, Vietnam, dem östlichen Mittelmeerraum, Nordafrika und Südwestasien, Deutschland, Europa und den USA.

حاضر حلال Hader Halal [With Regards To Presence]
Hader Halal versammelt Texte rund um die Literaturzeitschrift „Lotus: Afro-Asian Writings“, die von 1968 bis Ende der 1990er-Jahre von der Afro-Asian Writers Association herausgegeben wurde und darauf abzielte, afro-asiatische Solidarität und antikoloniale Politik durch Literatur und Kultur zu fördern. Fehras Publishing Practices initiierte kollektive Fabulationen als Reaktion auf ihre Lotus-Sammlung und insbesondere auf Texte aus Palästina sowie Texte in Solidarität mit Palästina, um die Notwendigkeit des „Publizierens als solidarische Praxis“ zu ergründen und die Vernetzung von Hoffnungen, Befreiungskämpfen und Widerstand über verschiedene Regionen hinweg widerzuspiegeln.
Herausgegeben von Fehras Publishing Practices. Beiträge von Aaron Ahalu, Anna Ehrenstein, DNA (Blair & Clint Opara), Farkhondeh Shahroudi, Fehras Publishing Practices, Iskandar Abdalla, Jyl Franzbecker, Moonis Ahmad, Promona Sengupta, Rebecca Pokua Korang, Shaunak Mahbubani, Shrujana N. Shridhar und Vidisha-Fadescha, 40 Seiten

Postsocialist Time Slips
Das in Almaty und Wien ansässige Krёlex zentre ist eine imaginäre Para-Institution, die queere Kosmopolitik, spekulatives Welten-Entwerfen, inklusive diasporische Ästhetiken und translokale kulturelle Praktiken miteinander verbindet. Das Videokunst-Kapitel Postsocialist Time Slips von Krёlex zentre untersucht translokale queere Vorstellungswelten aus Zentralasien und fragt, wie Erfahrungen von Verlust, Schweigen, Terror, Widerstand, Mitgefühl und Liebe zu zeitlichen und politischen Verschiebungen führen können.
Herausgegeben von Krёlex zentre. Beiträge von Dilda Ramazan, Ulrike Gerhardt & Krёlex zentre, 16 Seiten

The Hometown Sky is as Blue as a Song
Anhand von zusammengestellten Briefen, grafischen Interventionen, überlagerten Videostills, Film- und Performance-Skripten vermittelt das Zine einen Strom von Liedern über Sehnsucht, Nostalgie, Sex, Tod, Humor und Chaos, der durch das D’EST Kapitel des Nhà Sàn Collective fließt. Ihre Auswahl an Bewegtbildarbeiten, die queere Vorstellungswelten und Klangwelten widerspiegeln, reflektiert Erfahrungen aus einer Ära der sozialistisch orientierten Marktwirtschaft, der Monetarisierung und Spiritualisierung, der Globalisierung und Lokalisierung in Vietnam sowie vietnamesisch diasporischen Gemeinschaften in den 1990er-Jahren.
Herausgegeben von Nhà Sàn Collective. Beiträge von Nguyễn Văn Song, Nguyễn Duy Anh, Síu Phạm, Nguyen Tan Hoang, Vu T. Thu Ha, Quynh Dong, 16 Seiten

Shut Up White Boy
Dieses Zine würdigt den Kultfilm Shut Up White Boy aus dem Jahr 2002 unter der Regie von Vũ T. Thu Hà, welcher von einer Gruppe queerer asiatisch-amerikanischer Frauen, lesbischer Künstler:innen und Punkrock-Musiker:innen gemeinsam geschrieben, produziert und aufgeführt wurde. Der Film zeigt einen rassistisch geprägten Albtraum, in dem Träume wahr werden – voller Rache, Begierde, Lust und Spaß. Zusammen mit Bildern aus Schlüsselszenen des 16 mm Schwarz-Weiß-Zelluloidfilms entfaltet das Zine einen Dialog zwischen zwei Mitgestalter:innen des Films sowie Künstler:innen und Forscher:innen anlässlich des D’EST-Kapitels The Hometown Sky is as Blue as a Song des Nhà Sàn Collective.
Herausgegeben von Nhà Sàn Collective und Suza Husse. Beiträge von Leslie Shih Shu Mah, Vu T. Thu Ha, Nguyen Quoc Thanh und Suza Husse, 24 Seiten

Postsocialism as Method. Anti-Geographies of Collective Desires. Ciné Moon Mobile
Dieses einführende Doppelzine begleitet den D’EST Zyklus #2 im Schloss Biesdorf und am Flutgraben e.V. (Sommer–Winter 2023). Umschlag und Inlay sind ein eigenes Zine von Suza Husse und Ulrike Gerhardt, sie stellen die Ideen, Kollektivitäten, Anti-Geografien sowie künstlerischen und kuratorischen Praxen vor, die den D’EST Zyklus #2 prägen. Das Hauptzine konzentriert sich auf das Ciné Moon Mobile, eine nomadische performative Architektur, die Aziza Kadyri und Kim Bode im Austausch mit Husse, Gerhardt und den Umwelten des D’EST Zyklus in Ostberlin eigens entwickelten. Bodes Beitrag verdeutlicht die konzeptuelle und methodische Beziehung des Ciné Moon Mobiles zu sowjetischen Kinobussen, die in den 1960er-Jahren durch die UdSSR, das ehemalige Jugoslawien und Afrika fuhren. In diesem Vehikel verwebt Kadyri ihre Auseinandersetzung mit Suzani Stickerei, einer zentralasiatischen Kunstform, die mit unsichtbar gemachter weiblicher Arbeit und generationsübergreifender Wissensvermittlung verbunden ist. Karolina Majewska-Güde und Gal Kirn vertiefen die historischen und künstlerisch-methodischen Resonanzen des Ciné Moon Mobile mit Blick auf dekoloniale und archivarische Perspektiven in der feministischen Kunstgeschichte (Majewska-Güde) und in der Geschichte der revolutionären Cinefizierung (Kirn).
Herausgegeben von Suza Husse, Ulrike Gerhardt. Beiträge von Aziza Kadyri, Gal Kirn, Karolina Majewska-Güde, Kim Bode, Suza Husse, Ulrike Gerhardt
24 Seiten

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Die Erfahrungen des gemeinsamen widerständigen Lebens in der von jeder utopischen Zukunft gelösten Gegenwärtigkeit der späten DDR harren noch immer einer differenzierten Bearbeitung. Ihre Spuren sind aber in der Erinnerung der damals Involvierten und in zahlreichen Dokumenten und Materialien in Archiven und Sammlungen aufgehoben. wildes wiederholen. material von unten ist das Ergebnis eines vielstimmigen und transdisziplinären Arbeitsprozesses von Künstler*innen, Autor*innen, Forscher*innen, Kurator*innen, Archivar*innen, Aktivist*innen und weiteren Gesprächspartner*innen im Archiv der DDR-Opposition. Die dort gesammelten Materialien zeichnen ein komplexes Bild individueller und kollektiver Lebenswelten und dokumentieren (Gegen)Entwürfe ökologischer, feministischer und radikal demokratischer Bewegungen von Unten, die sich entlang des Versprechens wie des Scheiterns des Staatssozialismus ausformten.

wildes wiederholen. material von unten geht der Aktualität dieser wenig gehörten Geschichten nach, um sie mit Begriffen und Praktiken des Politischen heute in Dialog zu setzen. wildes wiederholen. material von unten versammelt künstlerische und politische Zugänge zu Archiv und Erinnerung aus kritisch-postsozialistischen, queer*feministischen, linken, Schwarzen, postmigrantischen und intersektionalen Perspektiven. Die Positionen, aus denen heraus Geschichte erlebt, begehrt und erzählt wird – ihre Situiertheit in Körpern, Sprachen und Ökologien – sind Teil jeder Erzählung.

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Die Soziologin Angela McRobbie, die Turanskyjs Arbeit bereits lange verfolgt, führt in das Material ein. Das Drehbuch wird durch vorbereitendes Material zum Dreh aus dem Nachlass der Filmemacherin sowie durch unveröffentlichte Filmausschnitte ergänzt.

„Die erste Inspiration für meinen Film war Richard Sennets Buch ,Der flexible Mensch‘. Sennet beschreibt die harten Veränderungsanforderungen des postmodernen Kapitalismus an das Individuum. […] Den eher affirmativen Frauenfiguren – der Stadt der Frauen – steht meine Heldin gegenüber. Sie ist eine Kritikerin und Zweiflerin, die vergeblich versucht, sich den Verhältnissen anzupassen, ohne dabei ihre Auto­nomie und Würde zu verlieren. Ihr wird aber deutlich gemacht, dass dies so nicht mehr zu schaffen ist – der Preis der Anpassung wäre die Aufgabe ihrer kritischen Haltung der Welt gegenüber.“ Tatjana Turanskyj

Die Publikation erscheint als Andenken und Aufforderung zum „Weitermachen“ zum ersten Todestag von Tatjana Turanskyj am 18. September 2022.

eineflexiblefrau.wordpress.com

Copyright aller Bilder & Zitate: turanskyj&ahlrichs GbR

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Die für die Publikation ausgewählten Texte fokussieren zentrale Fragestellungen der feministischen Filmarbeit, ökonomische sowie rechtliche Bedingungen und vor allem deren strukturelle Bedingtheit in gesellschaftlichen Verhältnissen und ihre radikale Kritik daran.

In der Publikation werden die Wiederabdrucke der Texte aus „Frauen und Film“ von einem Gespräch zwischen Helke Sander und der Filmwissenschaftlerin Elena Meilicke zu den Anfängen und dem Entstehungskontext der Zeitschrift begleitet. Um zusätzlich die enge Verbindung zwischen der Praxis des Schreibens und der filmischen Arbeit zu verdeutlichen, werden erstmals Ausschnitte aus einer Arbeitsversion des Drehbuchs von „Die allseitig reduzierte Persönlichkeit – Redupers“ veröffentlicht.

Die Publikation macht, sowohl in analoger als auch digitaler Version, Sanders Texte für die anhaltende Debatte zu Produktionsbedingungen und Geschlechterverhältnissen für nachfolgende Künstler*innengenerationen zugänglich.

Scriptings’ Reader-Format „Political Scenarios“ wird in Zusammenarbeit mit Archive Books und dem E-Book-Verlag EECLECTIC herausgegeben. Ziel ist es, sorgfältig ausgewählte Skripte und Texte von Künstler*innen zu veröffentlichen, die sich weder auf akademische noch auf rein literarische Schreibformen beziehen, sondern „Text“ als integralen Bestandteil einer zeitgenössisch-politischen Kunstpraxis einbetten.

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Das Treffen in Tunix war ein Nährboden für neue Projektformen. Der Begriff des Projekts stand dabei für Vernetzung, Beweglichkeit und Selbstbestimmung. Seither hat sich der Projektbegriff verändert – das Projekt selbst ist als Arbeits- und Organisationsform zum neoliberalen Leitbild geworden. 40 Jahre nach Tunix gilt es, diese Ambivalenz zur Sprache zu bringen und die Projektepraxis auf ihre politischen Anliegen hin zu befragen.

Produziert im Rahmen von der Veranstaltung Wiedersehen in TUNIX! Eine Revision der Berliner Projektekultur, HAU Hebbel am Ufer, 2018

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