Die eingelederten Instrumente werden weiterhin in performativen Aufführungen gespielt. In der Performance Lieder in Leder* singt Kruse Lieder aus Chöre & Soli, halb verborgen in einer Säule aus Leder. Sie wird von ihrer Tochter Edda Kruse Rosset auf dem lederbezogenen Schlagzeug begleitet. Im Konzert in Leder werden alle Instrumente zum Einsatz gebracht und Kruse schlägt die mit Texten der Lieder bedruckten Bleche, die einen scheppernden Gegenklang zu den vom Leder gedämpften Instrumenten erzeugen. Sophia Bicking, Danielle de Picciotto, Alexander Hacke, Edda Kruse Rosset und Alma Neumann begleiteten Kruse bei dem einmaligen Konzert am 10. April 2025 in der Berlinischen Galerie. Die Performances Lieder in Leder und Konzert in Leder sind im E-Book als Videos enthalten.

*Lieder in Leder basieren auf den kurzen Acappella-Songs aus der Box Chöre & Soli von Die Tödliche Doris, die 1984 von Gelbe Musik, Berlin, und Pure Freude, Düsseldorf, herausgegeben wurde.

Auch lesenswert: Lob des Imperfekts. Kunst, Musik und Wohnen im West-Berlin der 1980er, mikrotext, Berlin 2017

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Dieses E-Book dokumentiert den Entstehungsprozess und die Materialsammlung des Projekts The Scream of the Strawbear. Der bildende Künstler Matthew Cowan erforscht in seinen Fotografien, Videos, Installationen und Performances europäische Bräuche, Traditionen und ihre soziale Funktion in der heutigen Zeit. Cowans Interesse entstand zunächst durch das Erlernen englischer ritueller Tänze in Neuseeland, worauf er sich über einen längeren Zeitraum mit Folklore und ihrer gegenwärtigen Bedeutung in einem breiteren europäischen Kontext beschäftigte. Eine Reihe von Ritualen, Materialien, Kostümen, Pflanzen und musealen Artefakten bildet den Fokus seiner künstlerischen Forschung.

In The Scream of the Strawbear dokumentiert der in Neuseeland geborene Künstler ausgewählte Traditionen aus Gießen und Umgebung und übersetzt sie in den Kontext zeitgenössischer Kunst. Die Publikation umfasst verschiedene, aber miteinander verbundene Themen der Folklore, die ihren Ursprung in hessischen Traditionen haben, sowie historische Verbindungen, die von Neuseeland über Europa bis zum Vereinigten Königreich reichen. Die Texte veranschaulichen dabei den künstlerischen Forschungsprozess seiner Arbeit.

Matthew Cowan arbeitete mit Gemeinden zusammen, deren jährliche traditionelle Bräuche wie der Strohbär und der Maimann in der Nähe der Stadt Gießen stattfinden. Diese Gemeinschaftsrituale bilden einen Schwerpunkt für die Ästhetik des Materials im Projekt. Stroh, Eier, Blätter, Tabak, Kameras und Tonaufnahmegeräte dienen als künstlerische Motive in der daraus entstandenen Ausstellung in der Kunsthalle Gießen.

Das E-Book enthält umfangreiche Fotografien und Dokumente aus der Recherche und der Ausstellung sowie fünf Performance-Videos, die im Laufe des Projekts entstanden sind.

The Scream of the Strawbear wurde vom 7. September bis 17. November 2019 in der Kunsthalle Gießen und im Oberhessischen Museum ausgestellt.

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Dieses E-Book dokumentiert den Entstehungsprozess und die Materialsammlung des Projekts The Scream of the Strawbear. Der bildende Künstler Matthew Cowan erforscht in seinen Fotografien, Videos, Installationen und Performances europäische Bräuche, Traditionen und ihre soziale Funktion in der heutigen Zeit. Cowans Interesse entstand zunächst durch das Erlernen englischer ritueller Tänze in Neuseeland, worauf er sich über einen längeren Zeitraum mit Folklore und ihrer gegenwärtigen Bedeutung in einem breiteren europäischen Kontext beschäftigte. Eine Reihe von Ritualen, Materialien, Kostümen, Pflanzen und musealen Artefakten bildet den Fokus seiner künstlerischen Forschung.

In The Scream of the Strawbear dokumentiert der in Neuseeland geborene Künstler ausgewählte Traditionen aus Gießen und Umgebung und übersetzt sie in den Kontext zeitgenössischer Kunst. Die Publikation umfasst verschiedene, aber miteinander verbundene Themen der Folklore, die ihren Ursprung in hessischen Traditionen haben, sowie historische Verbindungen, die von Neuseeland über Europa bis zum Vereinigten Königreich reichen. Die Texte veranschaulichen dabei den künstlerischen Forschungsprozess seiner Arbeit.

Matthew Cowan arbeitete mit Gemeinden zusammen, deren jährliche traditionelle Bräuche wie der Strohbär und der Maimann in der Nähe der Stadt Gießen stattfinden. Diese Gemeinschaftsrituale bilden einen Schwerpunkt für die Ästhetik des Materials im Projekt. Stroh, Eier, Blätter, Tabak, Kameras und Tonaufnahmegeräte dienen als künstlerische Motive in der daraus entstandenen Ausstellung in der Kunsthalle Gießen.

Das E-Book enthält umfangreiche Fotografien und Dokumente aus der Recherche und der Ausstellung sowie fünf Performance-Videos, die im Laufe des Projekts entstanden sind.

The Scream of the Strawbear wurde vom 7. September bis 17. November 2019 in der Kunsthalle Gießen und im Oberhessischen Museum ausgestellt.

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Rotterdam wurde im zweiten Weltkrieg sehr stark zerstört, was bis heute zu spüren ist. Seit dem Wiederaufbau in den 50er Jahren ist die Stadt ein Experimentierfeld für moderne Architektur.

Die Fotografin Annette Kisling verbrachte 2003 ein Jahr in Rotterdam und hielt ihre Eindrücke der vielschichtigen, lebendigen, gleichzeitig brüchigen Erscheinung der Stadt fotografisch fest. In den Jahren 2017 bis 2023 setzt sie ihre Arbeit in Rotterdam fort. Die Stadt hat sich inzwischen stark verändert. Die Diversität ist Rotterdam geblieben, aber eine neue Exklusivität ist dazu gekommen. Die Stadt setzt weiterhin auf die heterogenen Strukturen, die Rotterdam eigen sind, gleichzeitig auf Verdichtung und auf ökonomische Aufwertung.

Mit Verplaatst ist eine umfangreiche fotografische Reihe entstanden, die einen komplexen Eindruck der Ent­wicklung der Stadt wiedergibt. Die gleichnamige Publikation enthält eine Auswahl von 174 Fotografien, die Kisling speziell für das E-Book zusammengestellt hat.

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Über 13 Monate hat sich Regine Steenbock für diese visuelle und textile Forschungsreise in Südchina aufgehalten. Sie durchstreift die textile Massenproduktion für den Weltmarkt im Perlflussdelta und entdeckt in verblüffender Koexistenzen 1300 km weiter landeinwärts, in Guizhou, die hochelaborierte traditionelle Textilkultur und die zeitgenössische Mode der chinesischen Minderheiten. Mythologische Vergangenheitsbewältigung trifft auf hoffnungsvollen Fortschrittsglauben, ferngesteuerte Politik auf lokale Anarchie.

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„Exit ist eine Weiterentwicklung des Themas des Verschwindens, das in Rebecca Millings Werk vorherrscht. Die Fotoserie hält Tiere fest, die den Schauplatz verlassen, und zeichnet sich durch ihre grafische und formale Verwendung von Tonfällen aus… Die Tiere, in zwei Hälften geschnitten und den Rahmen verlassend, geben einen indirekten, aber pointierten Hinweis auf die massenhafte Gefährdung von Arten in unserer gegenwärtigen Umweltkrise […].“
Cordelia Underhill

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The picture book VAAL tells the story of a little boy who wants to know the secret behind his fathers mysterious cement mixing truck. The story investigates the contemporary phenomenon of urban shamanism and the age old problem with curiosity. (The title VAAL was inspired by a minor deity in a Star Trek episode.)

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„Eine Zeichnung, die in mehreren Stunden sorgfältiger Arbeit entstand, mutet an wie ein flüchtig hingeworfener Pinselstrich, wie das Protokoll einer raschen Handbewegung, einer Geste.“
Markus Wettstein

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